ArTa

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

2009-06-15T05:26:00.000-07:00

Rembrandt a fost fiul morarului Harmen Gerritzoon van Rijn şi al Corneliei Willemsdochter van Zuitbroeck. Dintre toţi fraţii săi, el este singurul care învaţă să scrie şi să citească într-o şcoală latină; în 1620 se înscrie la universitatea din Leiden, dar rămâne acolo doar câteva luni, fiindcă vrea să devină pictor. Tânărul Rembrandt îşi începe studiile de pictură în atelierul lui Jacob van Swanenburgh .
Timp de trei ani învaţă aici tehnica picturii. Pânzele lui - uneori copii ale lucrărilor altor maeştri - îi atestă deosebitul talent, ceea ce determină pe părinţii săi să-l trimită în anul 1624 la Amsterdam, unde se perfecţionează în atelierul lui Pieterzoon Lastman, care călătorise în Italia şi era influenţat de Michelangelo Merisi zis Caravaggio. Deşi studiază la el numai şase luni, Rembrandt preia de la Lastman stilul narativ şi modul de reprezentare a stărilor sufleteşti la figurile înfăţişate. Însă înainte de orice, descoperă tehnica clar-obscurului.
Pictor ,gravor ,supranumit "magicianul umbrei", Rembrant este una dintre cele mai marcante personalitati ale secolului XVII-lea .Considerandu-se el insusi un revolutionar in arta s-a deosebit de confratii sai prin numeroasele sale acte de indrazneala care au lezat adeseori gustul burghez al contemporanilor.Rembrandt incearca mereu tehnici noi ,solutii neasteptate si subiecte neobisnuite .Este "primul eretic in pictura" (Andries Pels, 1681)
Rembrant creaza o nota de mister prin raportul dintre intuneric si lumina.Misterul sau este greu de descifrat dar, spre deosebire de inaintasul sau nu-l obtine prin subiect sau simboluri ascunse ,ci printr-o stiinta particulara de distributie a luminii .Lumina este elementul fundamental ,intunericul are drept scop doar evidentierea ei.
Figura umana este reprezentata de-a lungul operelor pictorului,el prezinta personaje istorice sau religioase.
Rămas văduv, Rembrandt angajează o educatoare pentru fiul său, Titus. În 1646, acestă sarcină va fi luată de Hendrickje Stoffels, care îndeplineşte un rol dublu, acela de educatoare şi de ibovnică. Pictorul este din nou foarte îndrăgostit, trăiesc ca soţ şi soţie, dar nu se căsătoresc oficial. Justiţia ecleziastică îi acuză de imoralitate, citându-i în proces. Încălcând normele legale în vigoare în Olanda secolului al XVII-lea, Hendrickje mai trăieşte nouă ani alături de artistul tot mai bătrân şi mai izolat de lume.Rembrandt se stinge din viaţă la 14 octombrie 1669 într-o casă mică din cartierul Rozengracht. Este înmormântat în Westerkerk, într-un mormânt nemarcat.

Pieter Paul Rubens (1577-1640)

2009-06-15T03:02:00.000-07:00

''Intreaga lui opera sugereaza un corn al abuldentei... Totul se raspandeste si navaleste in interiorul cadrului ,totul se aduna si se unduieste asemeni unei hore...''( Rene Huyghe).

Peter Paul Rubens a fost numit astfel deoarece s-a nascut in ajunul sarbatorii Sf. Petru si Pavel. Este cunoscut ca unul dintre cei mai mari pictori flamanzi desi s-a nascut in Germania si si-a perfectionat talentul artistic in Italia. De fapt el a vazut prima data Flandra la varsta de 10 ani.
Supranumit si ''noul Apelles" ,considerat un geniul al barocului ,Rubens este un maestru al culorii , un inventator al compozitiilor avantate.
Deosebit de cult, prieten al suveranilor si principilor Europei, ambasador de ocazie , el intruchipeaza un nou model de pictor universal.Rubens s-a bucurat de faima internationala ,de prestigiu si bogatie, el este creatorul scoli pentu nenumarati elevi si discipoli .
Rubens se formeaza intr-un atelier influientat de manierismul italian si calatoreste de cateva ori in Italia unde efectueaza numeroase studii si copii dupa Tizian, Rafael sau Michelangelo.

Dominata de rosu cu raporturi cromatice incredibile ,tuse transparente sau armonii de cald-rece ,pictura sa evoca in permanenta elanurile vitale.Compozitia sa alaturi de varietatea subiectelor influienteaza picturile sale,astfel el semnifica miscarea mai violenta ,energia si tensiunea in concordanta cu culorile vii si stralucitoare.Sunt preferate pentru a sugera miscarea : diagonalele si oblicele incrucisate sau in evantai arcele de cerc sau cercul ca vartej curbele si contracurbele.

În ultimii ani, Rubens se concentrează cu precădere asupra temelor mitologice, cu predilecţie dionisiace. În decembrie 1630 se recăsătoreşte cu Helene Froment, fiica unui negustor bogat din Antwerpen, vestită pentru extraordinara ei frumuseţe, pe care o va picta în mai multe tablouri.

În anul 1630, Rubens este ridicat la rangul de cavaler de către regele Carol I al Angliei, iar un an mai târziu este înnobilat de regele Filip IV al Spaniei. Continuă executarea unor opere de pictură cu caracter monumental după Metamorfozele lui Ovidiu, precum şi Judecata lui Paris, Sărbătoarea lui Venus, Cele trei Graţii şi altele.

Începând cu anul 1637, crizele de artrită de care suferea de mai mulţi ani se îndesesc şi devin tot mai grave. , Peter Paul Rubens încetează din viaţă. Este înmormântat în biserica Sfântul Iacob din Antwepen, chiar sub tabloul pictat de el, Sacra Conversazione.

Cele mai importante lucrari ale lui Rubens:
"Urcarea pe cruce","Coborarea de pe cruce" , "venus si Adonis" , "Rapirea ficelor lui Leucip", "Batalia amazoanelor" , "Istoria Mariei de Medici " ,"Palaria de paie", "Vanatoare de lei", Baia Dianei", "Cele trei gratii"etc.

Caravaggio(1573-1610)

2008-04-12T00:48:00.000-07:00

Michelangelo Merisi sau Amerighi ,este unul dintre cei mai nelinistiti artisti si unul dintre cei mai bravi cautatori ai aventurii.De la entuziasm la optimism, Caravaggio ,cunoaste in viata si in arta drama disperarii,singuratatea, deznadejdea.
De la vigoarea fizica ,recunoscuta de contemporanii sai ,ca o miraculoasa conditie de forta vitala ,artistul cunoaste boala ,suferinta fizica si spitalul ,moartea in singuratate.Pentru Caravaggio ,lumina si umbra nu inseamna contururi .Lumina si umbra inseamna mese de culoare ,doua forte aflate in conflict. Lumina e puternica si cade abrupt si aspru pe forme.
Personajele lui sunt tineri imbracati elegant ,in costume fastuoase ale epocii,grupati la jocuri de carti sau cantareti din lauta, sau impodobiti cu coroane sau ciorchini de frunze de vitza.Bacchus sau David este acelasi adolescent care i-a servit ca model.Curand aceasta lume a lui Caravaggio descopera realitati ale unei lumi opuse.
Caravaggio revigoreaza limbajul plastic ,dandu-i emotie artistica si inalta tensiune de viata.Clarobscurul serveste drama nu numai in spectacolul scenografic ,ci in profunzimea everimentului.Schemele Compozitionale ,noi fata de structura piramidala a imaginii renascentiste ,sustin duelul umbra -lumina ,lupta dintre moarte si viata.

Bernini(1598-1680)

2008-04-12T00:01:00.000-07:00

Bernini,Giovanni este figura stralucita a stilului baroc,personalitatea de anvergura a artei Contrareformei in Italia. Considerata capodopera sa Piazza San Pietro din Roma ,este delimitatata de colonada gigantica a celor 284 coloane,desfasurate pe 4 randuri cu 88 pilastri si 140 de statui.
Biserica Sant Andrea al Quirinale (1658-1670), proiectata de Bernini, se impune prin aceasti indrazneala si fantezie recunoscuta ,edificiului adouganduse si monumentele civile:Palatele Barberini ,Montecitorio, Odescalchi, precum si Fantana Tritonului si Fantana celor 4 fluvii din Roma.
Monulemtul Funerar al papei Alexandru al VII-lea (1671-1678)din catedrala San Pietro din Roma, amplasat intr-o nisa deasupra usii, uimeste, si azi ,prin curajul solutiei tehnice. Cel mai citat exemplu al creatiei lui ,in acest sens este Altarul Sfintei Tereza de la Biserica Santa Maria della Vittoria din Roma.Aici, grupul statuar este suspendat in spatiu si imaginat pe un val de nori.Sfanta Tereza este imaginata in extaz mistic, iar ingerul este prezentat tanand sageata divina.
Temperamentul senzual si viu este redat in subiecte mitologie cum ar fii Rapirea Proserpinei sau Apolo si Dafne.Studiul operei lui Berninipoate fii considerat suficient pentru a intelege cacacterele particulare ale sculpturii baroce.Evolutia si afirmarea artistica a lui Bernini au fost stralucite si au dominat aproape intregul secol.
Viziunea teatrala ,modalitatiile de expresie si de limbaj ale operei lui Bernini formuleaza un univers caracteristic pentru arta Italiei din secolul al XVII-lea.

Stilul Baroc

2008-04-04T04:00:00.000-07:00

In cronologia stilurilor europene, Barocul apare in italia,in a2a jumatate a secolului alXVI-lea, este contemporan cu Renasterea si cu Manierismul, atingand in secolul al XVII-lea maturitatea, apogeul .Explozia produsa in planul informatiei si cunoasterii, descoperirile geografice si prosperitatea economica generala ,gandirea libera a umanistilor au influientat formarea unui nou stil artistic.Arta Renasterii si Umanismul adusesera setea de cunoastere, studiul si experienta ,exaltasera admiratia fata de idealul uman al civilizatiei antichitatii greco-romane,fata de virtutiile individului si ale frumusetii terestre.In vreme ce increderea in om crescuse, credinta scazuse ,la fel si respectul pentru divinitate.
Gandoarea edificiilor ,efectele de surpriza ale regiei teatrale ,luministice si cromatice in organizarea spatiului interior si exterior al bisericilor au devenit scena desfasurarii unui stralucitor spectacol al artelor vizuale.In definitizarea si explicarea stilului Baroc ,unii autori focalizeaza atentia asupra aspectelor politice,altii asupra evolutiei artistice si modalitatiile particulare ale expresiei.Fara indoiala ,ambele aspecte au importanta in expricarea fenomenului artei baroce.
Sculptura si pictura au fost aservite partial arhitecturii .Multi dintre arhitecti erau si sculptori sau pictori decoratori ,dupa cum ,alteori sculptorii si pictorii erau si arhitecti.In urma descoperirii antecedentelor stilului Baroc ,anumite elemente ce pareau secundare istoricilor din secolele trecute ,au devenit surse de relevare sau lumina noua adusa interpretarii stilului ,punctand astfel unele inele intermediare ascunse.

Arhitectura:

Vignola, Jacopo Barozzi (1507-1573) a fost arhitect si teoretician, primul dintre arhitectii secolului al XVI-lea ,care a folosit principile traditiilor antichitatii greco-romane. Creatia sa cea mai reprezentativa: Biserica Il Gesu din Roma, construita in 1568-1576.
Maderno, Carlo Maderna(1556-1629) si-a inscris numele in istoria constructiei celui mai frumos edificiu al crestinitatii catolice: Bazilica San Pietro din Roma.

Borromini, Franceso (1599-1667) este autorulunor constructii religioase implantate cu autoritate in peisajul Romei, printre care cele mai cunoscute sunt: Biserica si Colegiul Sant'Agnese ( 1653-1657) si Biserica San Carlo alle Quattro fontane(1634-1667)

Andrea del Sarto(1486-1531)

2008-04-04T03:32:00.000-07:00

Cunoscut sub numele de Andrea d'Angilo, a fost un artist inzestrat cu o sensibilitate artistica. El s-a format ca orfevru, a studiat s-a initiat la umbra capodoperei lui Leonardo si Michelangelo.
Artistul a pictat ,,Portretul Daufin-ului" si compozitia ,,Caritatea", al caror aer subtil si expresie nostalgica i-au adus admiratia francezilor.Toate personajele pictate de Andrea del Sarto au caracteristica expresia melancolica,usor suferinda ,inspirate de fascinatia ,,Monei Lisa".
,,Autoportret ,Lucretia"-portretul sotiei pictorului si ,,Portretul sculptorului" fac demonstratia stiintei desenului si formei ,precum si a patrunderilor psihologice si redarii nuantate a starii de visare.In curentele ,orientarile si influientele epocii Andrea del Sarto a pastrat eleganta si gravitatea, asigurand operei sale locul la limita favorabila a Manierismului toscan.

Francesco Primaticcio, Bronzino si Pontormo

2008-03-30T05:19:00.000-07:00

Francesco Primaticcio (1504-1570)Pana in 1570, artistul a lucrat in Franta unde a creat premizele orienatrii estetice a Scolii de la Fontainebleaualaturi de Rosso.Viziunea estetizata a formelelor si dinamica gesturilor ,proportiile alungite 9-11 capete, au creat reperele alimentarii intregii arte franceze a Renasterii.
Bronzino- Anglo Torri(1503-1572)Portretele Eleonoreide Teledo cu fiul sau,al Ducel Guidabaldo II de Urbio sau cele ale lui Ugolino Martelli ,Giannettino Doria sau Portretul de tanar ,impresioneaza prin stiinta valoratiei si tehnica desenului toscan, prin luminozitatea culorilor si forme elegante .Din nefericire fizionomiile individualizate nu reusesc sa prinda viata ,datorita expresiei reci si atitudinii de manechin.Ceea ce ramane formulat cu autoritate in pictura lui Bronzio este portretul .Caracterizat de Andre Chastel ca ,,artificios si perfect, cristalin si inghetat ",Portretul creat de Bronzio este conceput cu o maestrie a carei ,,fermitate tine de constructia echilibrata in care lumina dura are o valoare precisa"Pontormo-Jacopo Carucci(1494-1557).El picteaza fresce cu subiecte mitologice si religioase in care adaouga maniera toscana,alungirea corpurilor ,jocul draperiilor .Taceriile si privirile fize ale personajelor degaja un climat anxios si o stare de generala instabilitate si bizar.
Paleta culorilor si acordurilor neobisnuite ,de roze,galben,violet,verde crud,primeste o claritate si luminozitate stranie , ca si cand s-ar metamorfoza sub efectul unor interventii si procese fizice si chimice in desfasurare.

Manierismul(Rosso Fiorentino si Parmigianino)

2008-03-30T04:03:00.000-07:00

Radacinile Manierismului in arta italiana din Cinquecento se afla,pintre altele ,in conditiile obiective ale imbogatiriigramaticii plastice ,datorata operelor lui Leonardo,Michelangelo ,Rafael si Tizian ,precum si in conditiile subiective ale influientei maestrilor asupra discipolilor ,elevi directi sau indirecti.
Numerosii tineri admiratori ai geniului toscan ,urbian ,venetian sau bolognez,si-au dirijat destinul artistic spre o viziune estetizata.Desenul florentin ,colorismul venetian, eclerajul leonardesc au fost aspecte asupra carora pictorii manieristi si-au fixat atentia.
Termeul de ,,manierism" se refera la maniere , la imitarea unei opere a unui maestru ,sau in alte cazuri,la repetarea propriei formule estetice.
REPREZENTANTI:
Rosso Fiorentino- Giovanni Batista di Jacopo(1494-1540)Pretuit si admirat pentru stiinta desenului si compozitiei ,Rosso aducea in Franta aerul marilor ansambluri de fresca realizate de Michelangelo si Rafael. La Fontainebleau ,Rosso a decorat Galeria Francisc I ceea mai importanta lucrare a sa.Parmigianino:Francesco Mazzola(1503-1540).Viziunea lui Parmigianino a intrunit influienta maestrilor ,tendintele manieriste ,ale vremii si ecoul artei lui Carreggio.Personajele cu siluete de 9-11 capete ,proportii alungite si gesturi de o gratie afectata ,atitudini cautate ,elegante, si expresia falsei inocente ,construiesc un tip uman de o senzualitate artificiala-,,Madona cu gatul lung".

Jean Fouquet(1420-1480)

2008-03-30T03:27:00.000-07:00

Jean Fouquet s-a format in abianta curtii ducelui de Berry ,pe langa pictorii flamanzi invitati de acesta. A calatorit in Italia ,la Roma unde a pictat ,,Portretul Papei Eugeniu al IV-lea" ,care l-a inspirat pe Rafael pt capodopera ,,Papa Leon al X-lea cu nepotii".
Autopotretul in email, facut de Fouquet in 1450 il definesc in expresia grava si concentrata, in sobra atitudine si vestimentatie ,specifice epocii.Considerate reprezentative pentru opera lui Fouquet ,cele doua imagini sunt pictate avand pe voleul drept ,,Fecioara cu pruncul" sub chipul Agnesei Sorel ,favorita regelui ,iar pe voleul sang portretul lui ,,Etienne Chavalier" insotit de Sfantul patron Stefan.
Agnes Sorel ,redata in vesminte specifice rangului si gustului estetic al acelui moment ,tine sanul descoperit asemanator unei rodie de culoarea ivoriului.Pe fruntea inalta poarta coroana cu perle ,amintind de ,,Madona Cancelarului Rollin"pictata de Van Eyck. Prunculpare si el desprins dintr-un tablou de Van Eyck,ingerii rosii si ingerii albastrii,sparg tiparele convenientelor epocii.
Remarcabil portretist ,Jean Fouquet defineste fizionomia dublata de psihologic doar prin cateva linii .Desenele sale au putina culoare ,usot aplicata in hasuri cu creioane.Surprinderea caracterului fizionomic ,expresia psihologica diferentiala ,ca si originalitatea fanteziei si a curajului interpretarii il definesc pe artist cu o puternica personalitate artistica.
Expresia de dezolanta tristete a compozitiei ,,Pieta din Avignon"are o tensiune tragica ,invita la meditatie si reculegere.Cele trei persoane ,formeaza un grup de o intensitate emotionala putin obisnuita .

Umanismul in Franta

2008-03-30T02:35:00.001-07:00

Noul spirit umanist se manifesta in Franta mai tarziu decat in Italia datorita traditiei si a spiritului gotic.Regele Francisc I ,mare protector si iubitor al artei ,cheama in tara artisti italieni ,arhitecti ,decoratori, pictori si sculptori ,acestia vor imprima un mare avant artei franceze.
Arhitectura :Datorita prelungirii Goticului ,influienta italiana se manifesta prin imprumuturi de elemente decorative: frontoane , arcuri semicirculare, deschideri dreptunghiulare pentru usi si ferestre ,pilasti si coloane.
Acestea sunt adougate peste o structura arhitectonica gotica ,rezultatul fiind specific.pitoresc si ingenios.Castelele de pe Valea Loarei sunt cele mai bune exemple pentru a ilustra acest amestec :ele au acoperisuri inalte ,separate pentru fiecare corp de cladire ,turnuri si turnulete de colt,cosuri de fum inalte ,cornnise sau scari exterioare( ex: Blois, Chambord, Amboise, Chenonceaux) .Palatul Luvru ,prin fatada realizata de Pierre Lescot si sculptorul Jean Goujon ,reprezinta un exemplu al acestei sintze.
Pictura: Odata cu inceperea lucrarilor la Palatul de la Fontainebleau si venirea artistilor se dezvolta o adevarata scoala, Scoala de la Fontainebleau.In activitatea lor de a infrumusetare a palatului ,artistii s-au ocupat in egala masura de decoratii sculptate si picturi murale ,tapiserii si obiecte de mobilier.In afara de pictura decorativa se observa o atentie speciala pentru portet.Puternic influientata de flamanzi pictura de portrete se caracterizeaza prin perfectiunea executiei si printr-o redare cat mai corecta ,obiectiva si cu cat mai multe detalii a figurii celui portretizat,punandu-se accentul pe fidelitatea asemanarii cu modelul. Pictori: Jean Fouquet, Jean Clouet, Francois Clouet etc.

Albrecht Durer(1471-1528)

2008-03-09T01:18:00.000-08:00

El straluceste cu aureola de maestru suveran si sef al Scolii germane.Parionat cercetator al stiintei matematicii si perspectivei geometrice,spirit universal, Durer a fost nu numai marele artist german al epocii ,genialul pictor desenator ci si umanistul,care, prin vastitatea cunostiintelor ,a fost considerat egalul celor mai mari artisti ai Italiei.Opera lui Durer impresioneaza nu numai prin numarul mare de picturi gravuri si desene ,ci si prin apreciabila diversitate a genurilor tratate.
Pictura de altar sau compozitia cu subiecte religioase ,inspirate din textele biblice ,unele contemporalizate ,cum sunt,,Fecioara ,pruncu Iisus si Sfanta Ana",sau dipticul ,,Adam si Eva",il arata pe durer preocupat de fixarea fizionomiei si tipurilor antropologice specific germane.
Autoportretele realizate inca de la varsta de 13 ani ,s-au succedat continuand transformarile personalitatii fizionomice si psihologice ale artistului. Portretele pictate de Durer au chipuri angulare ,uneori amenintatoare prin asprime.Plasate in general,in pozitie vizibila pe 3 sferturi,modelele pictate de Durer au chipurile analizate profund de pictor.
Dintre gravurile lui Durer,realizate inca din copilarie,remarcabile sunt xilogravurile cu tema Apocalipsului ,Melancolia,Moartea si dragostea.Ductul decisiv ,compozitia savanta ,structurile axiale dinamice date de Durer in imginile cum ar fii Apocalipsa printre capodoperele puternice si obsedante ale lui Durer.
Spiritul enciclopedic al lui Durer a avut ocazia sa fie martorul unei noi lumi prospere a Numbergului,oras in care artistul s-a nascut ,s-a stabilit ,a trait si a lucrat.Opera complexa a lui Durer ,lumea gandurilor si ideilor ,preocuparile savante ale umanismului au marcat momentul exceptional al culturii si artei Renasterii germane in contextul civilizatiei spirituale a continentului.

Pieter Bruegel Cel Batran(1525-1569)

2008-03-09T00:32:00.000-08:00

Opera lui Bruegel ,integral laica in conceptie si viziune,ar putea fii urmarita in cateva cercuri tematice ,unele inspirate din texte biblice sau everimente festive din viata satului.O imagine incarcata de sensuri filozofice ,realizata cu numai un an inaintea mortii sale este ,,Parabola orbilor".Cu aceasta lucrare Bruegel pare as invita compatriotii la prudenta si intelepciune,in climatul terorii.
Explozia de viata ,tristete si veselie izbucneste din compozitiile cu subiecte evocatoare ale satului flamand ,fixeaza imgini reconfortante.Paleta luminoasa ,cu tonuri primare,galben,rosu,albastru,si tonuri binare,oranj sau verde,ritmeaza dinamica alerta a imaginiilor.
Pigmentii curati ,echilibrul savant de dozaje coloristice ,perspectivice complexe ,il definesc pe Bruegel drept un novator si un posesor al stiintei construirii indrasnete a imaginii.
Compozitii ca,,Caderea lui Icar", ,,Ospat la nunta", ,,Dans taranesc", ,,Tara trantorilor" sunt imagini invocatoare ale satului si vietii taranesti,cu obiceiurile si modul de a-si petrece timpul ori de a sarbatorii.Fizionomii mature ,joviale sau congestionate de buna dispozitie ,glumesc ,se ospateaza cu savoare sau canta.
Printre ei apar si batrani ,urati de varsta,care privesc ,critica sau se mira ,copii neastamparati,gata de a face felurite sotii,in timp ce la ferestrele etajelor curiosii iscodesc strada si intamplarile hazlii ale partenerilor de pe canale.
Arta europeana a secolului urmator va ramane deschisa acetei atitudini a artistului ,lucid comentator al societatii ,opera si artistul deveniind simboluri ale luptei pentru demintate si libertate umana.

Hieronymus Bosch(1450-1516)

2008-03-08T23:51:00.000-08:00

Cunoscut si sub numele de Van Aeken ,el a cunoscut celebritatea de timpuriu datorita viziunii neobisnuite care impletea hazul si satira ,visul si cosmarul.opera bogata alui Hieronymus a cunoscut o desfasurare impresionanta prin lucrari de mari dimensiuni,altare in deosebi sau panouri de mici dimensiuni ,cum sunt cele infatisand o unica scena:,,Fiul risipitor", ,,Scamatorul", ,,Purtarea crucii"si ,,Cele 7 pacate capitale".Intr-o lume nebuna,in care rigorile morale sunt pierdute,in care fabulosul se insereaza absurdul,Hieronymus reuseste sa gaseasca echilibrul perfect pt al ilustra.
Viziunea de cosmar este colorata roz ,in tonuri luminoase si transparente,fermecatoare.Cromatica paletei lui ,surprinzator de seducatoare,nu are elemente comune cu pictura inaintasiilor sai.Tonusi de roz trandafiriu,albastru celeste,delicate verniluri si galbenuri aurii,in mici cantitati,creeaza viziune de feerii cromatice ,ca in tripticul ,,Gradinii desfatarilor".Alteori mese mari de ocruri si rosuri sunt echilibrate de registrele tonalitatiilor reci ,ca in tripicul ,,Carului cu fan".
Compozitiile cu zeci de personaje ,savant compuse ,perspectivate sau etajate,in raccourci-urile dezinvolte si incisive sunt probele stiintei inalte a desenului ,a maestriei flamande la care s-a ajuns in acest secol.Uneori cu elemente suprarealiste ,alteori cu accenteexpresioniste ,imaginiile create de Bosch ies in afara stilurilor si scolilor,triumfa prin articularea poeziei ansamblului.

Jan Van Eyck(1390-1441)

2008-03-07T05:56:00.000-08:00

Impreuna cu fratele sau ,Hubert Van Eyck, Jan realizeaza una dintre primele capodopere ale artei flamande:Altarul mielului mistic. Lucrarea estea valoroasa nu numai prin frumusetea plastica in sine ,dar si pentru semificatiile estetice pe care le-a impus in epoca.Aflata la Catedrala Saint Bavon din Gand,initial Sfantul Ioan,Altarul mielului mistic a fost inaugurat solemn in 1432.
Doua dintre panourile acestul altar ,prezinta pe Adam si pe Eva ,figuri biblice transferate in contemporalitatea flamanda ,atat prin alegerea modelelor care au pozat cat si prin interpretarea lor.Chipurile varstnice,uzate ,si-au pierdut supletea si gratia.Anatomia Evei ,cu pantecul obosit de nasteri,impresioneaza prin adevarul care nu desfigureaza ci obliga la felectie asupra vietii si destinului uman.In alte panouri laterale, ale altarului ,sunt ingeri care cata la instrumentele muzicale ale vremii.Voleul ingerilor muzicanti reprezinta chipuri de adolescenti cu bucle blonde acoperind umerii cu imbracaminte splendide.
Compozitiile cu subiect religios intitulate:,,Madona cu pruncul", ,,Madona la cancelarul Rollin" sau ,,Cronicul Van per Paele" sunt concepute de Van Eyck in anexele cardinale ale idealului umanist-renascentist revelator al prestantei umane a individului.Compozitiile sunt pretexte pentru evocarea reperelor morale ale flamanzilor si pentru sublinierea bunastarii materiale a fintei umane si a societatii.
Portretele pictate de Van Eyck :,,Barbatul cu turban rosu", ,, Margareta", ,, Barbatul cu tichie albastra" sunt coplesitoare intalnirii estetice nu doar prin frumusetea armoniilor si pretiozitatea materiei picturale ci,in aceasti masura ,prin expresia grava si tensiunea psihologica densa a personajelor.
In aceeasi maneira este realizat si tabloul cu valoare majora in creatia pictorului:,,Familia sotiilor Arnolfini,imagine simbolica a vietii conjugale .Compozitia ii prezinta in picioare ,in prim-plan, pe Arnolfini alaturi de sotia sa ,in interiorul locuintei.
Jan Van Eyck ,fondatorul Scolii flamande descrie amplu Renasterea timpurie a picturii Tarilor de Jos ,lucrarile lui pastrand de-a lungul secolelor,prospetimea cromatica precum si tensiunea expresiva ,densitatea continutului emotional ,caracteristice artei mari.

Veronese(1528-1588)

2008-03-07T05:08:00.000-08:00

Veronese este cunoscut si sub numele de Paulo Caliari,el este unul dintre marii stalucisti coloristi ai Scolii Venetiene.El ramane in istoria picturii ca un remarcabil compozitor cu referinte la compozitia d dimensiuni impresionante.
Preferinta lui Veronese pentru scenele de banchet l-au facut celebru,desi calitatea colorismului si picturalitatii operelor lui nu au atins conditia astistica a marilor pictori din aceea vreme.Compozitiile lui Veronese trateaza intotdeauna subiecte biblice ,totdeauna ele fiind interpretate cu sentimentul contemporanitatii,cu sentiment laic,care face din personajele participante la banchet fiinte cunoscute, observate si studiate dupa chipurile concetateniilor sai.
El este pictorul care omagiaza somptuozitatea Venetiei si picteaza poemul lumii fericite a venetienilor bogati.
Pretexte biblice:,,Nunta in Canna", ,, Ospat in casa lui Levi", ,,Cina lui Simion fariseul"este defapt ,marele banchet venetian.Operele lui Veronese se impun prin valoarea compozitiilor savante ,prin valoarea decorativa si coloritul stralucitor , prin lumina si viziune festiva ,surse ale transformarii Venetiei in feerie.

Tizian(1485-1575)

2008-03-03T04:48:00.000-08:00

Tiziano Vecellioeste este considerat titan al Renasterii.In aceasta epoca ,regii si papii ii cer lui Tizian sa le faca portrete.Francisc I ,Carol alV-lea,Papa Paul al III-lea doresc sa fie portretati de catre Tizian.Spiritul tradator si viclean al papei Paul alII-lea este sesizat ,la fel de penetrant ca si vanitatea si infumurarea regelui Francisc I.
Compozitii amplecu banchete ,cu personaje imbracate in damascuri violete innobilate cu margaritare ,platouri cu exotice oranjuri alatura in vase de ioriu flori venite de departe.Falduri ,turbane otomane,ziduri batrane acoperite de bosaje ,oglinzi ,cupe cu bauturi si colorit de ambra ,ducati de aur alunecand pe trupul lui Danae ,frumoasa curtezana,blonda .Compozitii cu zeci de personaje ,nuduri ,portrete vorbesc despre splendoriile Venetiei,despre creatia spriritului uman .
La Bella in ipostaza nudurilor venussiene sub chipul Laviniei care l-a inspirat pe pictor ,este definita de Tizian drept opusa imaterialei Simonetta, idealul de frumusete evanescenta ,imaginat de Botticelli.
Tizian a fost cucerit de senzualitatea formelor si de splendoarea carnalitatii feminine ,astfel idealul propus de pictor in ,,Venus din Urbio " sau in ,,Danae",ramabne prototip al frumusetii venetiene .,,Iubirea sacra sau iubirea profana"tema platoniceana tratata de tizian evolueaza treptat in baccanale si in spirit panic.Aceasta compozitie prezinta o alegorie care da stralucire culturii Venetiene.
Portretul,demn ,maiestros ,inseamna pentru Tizian, increderea pictorului in valorile morale ale omului ,corelarea intre fizionomia particulara si psihologia nuantata a modelului.Tinuta eleganta a nobilului Riminaldi ,privirea vie,obsedata.a omuli cu ochii gri ,prezenta fermecatoare,incarcata cu fluid magnetic,degaja facinatia de neuitat.
Activitatea vasta apictorului cuprinde nu numai compozitii in ulei ci si grandioase fresce care i-au adus celebritatea si pretuirea contemopraniilor.
Nobletea si maratia viziunii ,maniera libera a manuirii panelului si inalta maiestrie a lui Tizian au proiectat colorismul si pictura venetiana la apogeul ei,au anuntat era moderna a artei culorii,a inflexiumii poetice si somptuoase ale armoniilor cromatice.

Giorgione(1477-1510)

2008-03-03T03:07:00.000-08:00

Giorgio Barbarelli da Castelfranco este un nume stralucit in istoria picturii ,unul dintre acei artisti a caror fiinta ,personalitate si opra reverbereaza peste veacuri, prin geniu,farmec si fascinatie.
Destinul spiritului rafinat si senzual al lui Giorgione, bucuria de viata si stralucitoarea risipirea a temperamentului fermecator s-au incheiat in gestul triumfal care l-a costat viata.Indragostiul Giorgione si-a vizitat iubita bolnava de ciuma,de la care s-a contaminat si langa care a ramas pana in ultimele clipe.
Pictura lui Giorgione s-a impus in Venetia , la inceput de Cinquecento.El a introdus ,ca noutate in jurul anilor 1500 ,doua teme,care au ramas valabile in toata pictura moderna : cea a nudului feminin si cea a peisajului.
Conceptia noua a lui Giorgione consta in incadrarea nudului in cadrul peisajului,in relatia armonica a fiintei umane cu natura.Pentru intaia oara nudul feminin este reprezentat in mijlocul naturii.Compozitiile ,,Tempesta" , ,,Concertul compestru", ,,Venus dormind" prezinta fiecare nudul incadrat in natura.
Virginala ,,Venus dormind",unul dintre cele mai poetice nuduri din pictura universala,cupleaza paradoxal subtilul errosul platonic cu senzualul.
Giorgione poate fii consierat primul mare pictor al atmosferei colorate ,vibrante ,in care formele isi intrepatrund contururile si consistentele cromatice cu aerul si cu lumina.Giorgione ,vesnicul indragostit ,este nu numai poetul iubirii ci si al naturii si luminii.In compozitia ,,Tempesta" ,culoare nu este frumoasa in sine ,incarcata cu valori picturale fascinatorii,ci este animata devibratia poetica.In lumina stranie a aproprierii furtunii, fulgerele strabat insolit cerul.Situatiile nu sunt consumate pana la capat.Splendoarea intre posibil si imprevizibil creaza enigmaticul.Transa trairi artistice are febra emotiei fierbinti.
,,Concertul campestru" are forme foarte sensibile si anvelopate in boare aurie.Amurgul are stralucuiri parnasiene,dar si nuanta tristetii,diferita de sentimentul crepusculului linistit si al luminii calme care o invaluie pe ,,Venus dormind".Compozitii ca ,,Cei trei filozofi" ori ,,Conversazione"sunt imagini in care forta vibratila a luminii topeste suprafetele si gradeaza tonurile de culoare.
Giorgione ramane artistul paradoxurilor ,care a inmiresmat launtricul picturii cu parfumul starii de gratie ,al senzualitatii pagane si al sentimentului sacru.

Raffaello Sanzio(1483-1520)

2008-02-26T07:09:00.001-08:00

Nascut in ,,Inima verde a Italiei" in Urbino, Rafael va studia pictura la inceput pictura cu Pietro Perugino iar apoi si-a completat pregatirea la atelierul lui Pinturicchio.In 1505 se afla in Florenta ,unde studiaza timp de 4 ani dupa maestrii picturii florentine din Quattrocento si unde are totodata ,revelatia operei lui Leonardo si Michelangelo.In 1508 ,el ajunge la Roma ,unde , recomandat de unchiul sau ,ilustrul arhitect Bramante,este primit in serviciul papei Iuliu al II-lea,care il invita sa decoreze frescele Palatului Vaticanului.Mesajele artei sale par a se intalni cu cele ale filozofiei lui Platon si cu cele ale spiritul clasic al artei grecesti.
Compozitiile se scucced si uimesc pe cei din jur .Compozitia ,,Scoala din Atena" precum si ,,Panasul" , ,,Incendiul din Borgos" ,sunt in continuate cu fresce tot mai savant compuse ,culminate cu ,,Liturghia din Bolsena".Stanzele(vechile apartamente ale papei Nicolae al V-lea de la Vatican) devin locuri de exaltare a admiratiei generale, datorita frescelor pictate de Rafael.
La 37 de ani Rafael moare dar lasa in urma sa multe lucrari.Creatia lui Rafael desfasurata in cadrul picturii pe sevalet in cel al picturii monumentale precum si in cadrul arhitecturii,a cultivat reperele unui clasicism,caruia nu ia lipsit emotia si sentimentul dar nici naturaletea si spontaneitatea.
In grupul lucrarilor pe sevalet se incadreaza si madonele,niste capodopere ale lui Rafael: ,,Madona Sixtina", ,,La belle jardiniere", ,,Madona del Granduca", ,,Madona cu sticletele", ,,Madona Conestabile", ,,Madona Pitti".
In compozitia ,,Madona Sixtina ",Rafael nunta descret influienta lui Michelangelo si viitoarea solutie a Structurilor Baroce prin interventia planului oblic in partea inferioara a lucrarii.
Portretele pe care lea pictat Rafael sunt la fel de valoroase :,,Baldassare Castiglione",,,Papa Leon alX-lea cu nepotii".Privirea lui Baldassare este patrunzatoare ,in ochii lui se citeste tristetea dar totusi nepasarea fata de ce va urma.In domeniul arhitecturii ,Rafael a proiectat numeroase palate,curti si gradini ale palatelor precum si Catedrala San Pietro din Roma
Pictor ,monumentalist,decoratorsi arhitect,Rafael, cel mai tanar dintre titanii Renasteriima fost unul dintre marii creatori si umanisti ai culturii plastice a Italiei secolului al XVI-lea.Genialul poet al madonelor ,stralucitul portratist al figurilor politice si intelectuale ale vremii,savantul compozitor al frescelor Stanzele din vatican,Raffaello Sanzio va incununa sintezele picturii universale cu sentimentul marilor linisti si al armoniei ideale.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564)

2008-02-20T05:08:00.000-08:00

In constelatia marilor personalitati ale artelor si culturii lumii, Renasterea italiana a secolului al XV-lea,il situeaza pe Michelangelo in grupul titanilor ,alaturi de Leonardo,Tizian si Rafael.
La 16 august 1501 ,in Piata Domului ,unde se afla blocul de marmura de Carrara, inalt de 5,50 metrii,partial atacat si slefuit,Michelangelo se apuca de lucru,pentru ca 3 ani mai tarziu ,la 8 iunie 1504 David sa fie terminat si asezat in Piata Signoriei la poarta Palatului Signoriei.David fiinta desavarsita ,Expresie a tineretii lui Michelangelo si a Renasterii este o armonie deplina intre frumusetea fizica si cea spirituala .
Michelangelo sculpteza cu mari eforturi doua ansamble funerare :,,Mormantul Papei Iuliu al II-lea,amplasat in interorul Biseici San Pietro in Vicoli,pt care arealizat sulpturiile :,,Moise", ,,Invingatorul",Sclav refuriat" si ,,Sclav murind".
Al doilea ansamblu funerar este destinat familii Medici din Florenta,pt acestia Michelangelo sculpteaza alegoriile ,,Ziua si Noaptea'' si ,,Aurora si Crepusculul"
,,Portretul lui Brutus'' ,grupurile materne,,Madona si pruncul" si ,,Madona din Bruges"vor incheia creatia de sculptura a lui Michelangelo,acestora alaturandu-se si grupurile de Pieta: Pieta din basilica San Piero ,Pieta Palestrina din Florenta ,Pieta Rondanini din Milano,ultima capodopera la care sculptorul a lucrat inainte de a muri.
In pictura ,Michelangelo a realizat frescele Capelei Sixtine din Vatican,respectiv;Bolta Capelei, ,,Geneza lumii", ,,Crearea lui Adam" , ,,Crearea Evei si ,,Pacatu original".Tot la Capela Sixtina , Michelangelo a pictat pe peretele absidei ,,Judecata de Apoi"
In arhitectura marea ceatie a fost cupola Catedralei San Pietro din Roma dar si altele cum ar fii: Palatul Farnese ,Cappella Medici, Biblioteca Laurentiana.
Opera sa prodigioasa ,de arhitect ,sculptor si pictor,marcheaza secolul al XV-lea si arta universala cu principii si concepte fundamentale,cu gradoarea si respiratia geniului.

Leonardo da Vinci(1452-1519)

2008-02-19T01:17:00.000-08:00

Nascut la mijlocul secolului al XV-lea la Vinci,un burg cu natura poetica din aproprierea Florentei,Leonardo a murit langa Amboise,omagiat si regretat de regele FranciscI.
Desi Leonardo face parte din aceeasi generatie cu Botticelli,Piero della Francesca ,Carpaccio gandirea si experientele sale plastice au marcat un imens pas inainte fata de estetica si idealurile contemporanilor.
La 17 ani ,in 1469, Leonardo se afla ucenic la atelierul lui Verrocchio.Inca din aceasta etapa de inceput ,el a creat celebrul sau inger ,detaliu in compozitia pictata de Verrocchio,,Botezul lui Hristos".In jurul varstei de 30 de ani ,leonardo crea portretul Ginevrei dei Benci,si compozitia ,,Inchinarea magilor".
In anul 1489 Leonardo da Vinci a pictat ,,Cina cea de Taina",compozitia fiind imaginata intr-un spatiu desavarsit ca rigori matematice si supusa unei perspective geometrice.Ecranele luminoase ale ferestrelor evidentiaza in centru compozitiei figura lui Iisus,ca presenta esentiala a gruparii,In dreapta si stanga lui ,apostolii formeaza patru grupuri de cate trei .Chiipurile apostolilor ,in 12 ipostaze temperamentale si de conduita morala exprima :frumosul ,uratul,binele si raul supuse intrebarilor constiintei.
Intre 1500 si 1506 Leonardo picteaza ,,Fecioara ,pruncul si Sfanta Ana" si fresca ,,Batalia de la Anghiari"(1503).In prima compozitie este materializata prezenta maternna a Sfintei Ana si de imaginea angelica a Fecioarei Maria.Sentimentele exprimate de cele 2 personaje ,Maria si aAna ,se intalnesc in corolarul armoniei prin iubirea de om.
,,Mona Lisa"este o alta lucrare a lui Leonardo da VInci ,una dintre cele mai cunoscute .Terminata in 1507,Mona lisa reprezinat prototipul fiintei imprevizibile in reactii si conduita morala.Ea reflecta imaginea autoritara prin spirit rational si prestanta,prin luciditate si cunoastere a lumii.Ochii inteligenti evolueaza critic realitatiile din jur,expresia chipului sugereaza un subtil spirit diplomatic ,rezerva unei disponibile tradari.Surasul este al fiintei ermetice ,care nu se dezvaluie niciodata in sinceritate.Mona Lisa sau Gioconda este un alter ego ,o alta proiectie sau chip al personalitatii lui Leonardo da Vinci.
In solilocviul existentei si creatiei lui Leonardo da Vinci ramane ,dupa cum spune pictorul Francesco Melzzi,,un om asa cum Naturii ii este cu neputinta sa mai creeze altul''.

Sandro Botticelli(1455-1510)

2008-02-18T08:36:00.000-08:00

Este ultimul mare pictor al scolii florentine.Pictura sa este una profund originala,intelectuala,dar influiente asupra contemporanilor.Sandro Botticelli este pictorul primaverii si al madonelor.Subiectele sale sunt in mare parte profane.
El abordeaza pentru prima data nudul feminin,preluat din arta greco-romana de la nudurile de zeite.Botticelli foloseste un colorit viu iar expresivitaiile personajelor sunt diafane.In alegoriile sale ,pictorul creaza o lume ireala ,plina de simboluri si sensuri ascunse in care personajele sale feminine devin adevarate idealuri de frumusete.A murit în singurătate, la Florenta pe 17 mai 1510.
Lucrari celebre:,,Primavara", ,,Nasterea lui Venus", ,,Repudiata", ,,Cele 3 gratii", ,,Bacus si Adriana",si cateva desene in creion care o infatiseaza pe Simoneta Vespuci.

Andrea Mantegna(1431-1506)

2008-02-18T08:13:00.001-08:00

Andrea mantegna abordeaza atat subiecte profane cat si sacre .Compozitiile sale sunt remarcabile prin redarea iluzionista a spatiului .El introduce tehnica numita Racurci prin care taie cadrul compozitiei in functie de redarea adancimii
.Foloseste voit expresivitati exagerate pe care le dubleaza printrun colorit rece.El moare in Mantua in 13 septembrie 1506 .
Lucrari celebre:,,Isus mort "in care corpul este voit micsorat ,bombandu-i abdomenul si scurtand picioarele prin tehnica racurci, ,,Martiriul Sfantului Sebastian",,Parnasul".

2008-02-18T08:13:00.000-08:00

Piero della Francesca(1417-1492)

2008-02-18T07:42:00.000-08:00

Piero della Francesca.a fost un pictor şi matematicean italian a cărui operă a fost concentrată aproape exclusiv pe teme cu caracter religios .El a exercitat o influenţă puternică asupra multor pictotori renascentisti.
Picturile sale sunt pline de simboluri si intelesuri fiziologice adanci.Fetele personajelor sunt imobile,lipsite de expresivitate iar corpuile au volume puternice .
Tehnica de lucru poate fii caracterizata apropiata de sculptura ,foloseste perspectiva careia ii elaboreaza o teorie ,,De Perspectiva''.In domeniul pictural suprafetele sale sunt plane iar tehnica se numeste ,,A Plat".. Moare la Borgo San Sepolcro pedata de 12 octombrie 1492.
Lucrari celebre:,,Invierea lui Iisus'', ,,Legenda S?fintei Cruci",portretul ducelui Urbino si al sotiei sale)

Tommaso Masaccio(1401-1429)

2008-02-16T07:35:00.000-08:00

Masaccio cunoscut si sub numele de Tommaso di Ser Giovanni di Mone este pictorul care face trecerea de la pictura medievala la cea renascentista,prin noutatea viziunilor sale.El pune accentul pe expresivitatea chipurilor si de asemenea este un bun imitator al naturii.Invata de la Brunelleschi si Alberti legiile perspectivei pentru ca sa redeie lumea in care traieste.
Opera lui Masaccio va avea un mare impact asupra pictorilor italieni.Printre picturile lui se numara si:frescele din Capela Brancacci,Sfanta Treime de la Santa Maria Novella,Florenta.

Andrea Verrocchio(1435-1488)

2008-02-16T07:14:00.000-08:00

Andrea Verrocchio, cunoscut si sub numele de Andrea di Michele di Francesco de' Cioni a fost un important sculptor si pictor italian.El a fost unul dintre cei mai cautati sculptori ai renasterii,avand propriul sau atelier.Este sculptorul care scoate in evidenta imaginea eroului ,astfel cea mai cunoscuta lucrare a sa este David.Aceasta reflecta o schimbare de viziune:trupul este energic,tanarul est elegant imbracat iar atitudinea sa este mandra,reflectand vointa si putere.Chipul este animat de un suras misterios.
Andrea Verrocchio reia si el modelul statuii ecvestre.Lucrarea sa Il Colleoni realizeaza imaginea perfecta a mandrii si puterii .Incordarea calului si atitudinea mandra si aroganta a personajului pun in valoare forta fizica si cinizmul .

Donatello(1387-1466)

2008-02-16T05:04:00.000-08:00

Donato di Niccolò di Betto Bardi cunoscut sub numele de Donatello a fost un sculptor şi pictor italian, primul şi cel mai strălucit sculptor din pragul Renasterii.El a readus in sculptura Statuia ecvestraca si preluare a programelor antice in care imaginea principelui sau a imparatului era prezenta in forum.Donatello a sculptat statuia ecvestra numita Gatamelata in care este prezentata imaginea cal-calaret.Aceasta reflecta idealul de frumusete fizica si inteligenta,acestea fiind opuse fortei brute a animalului.Pentru protectorul său, realizează în această perioadă unele din cele mai frumoase lucrări ale sale în bronz. Una din acestea este populara statuie a lui David primul nud bărbătesc din sculptura Renasterii şi cea mai veche statuie individualaă de la mijlocul secolului al XV-lea.Tânărul David poartă o pălărie încununată cu frunze de laur, în rest este complet gol, ceea ce nu se mai văzuse de la maeştrii antichităţii greco-romane.

Lorenzo Ghiberti(1378-1455)

2008-02-16T04:33:00.000-08:00

El a realizat Poarta de est a Baptisteriului din Florenta care mai tarziu a fost supranumita de Michelangelo ,,Poarta Paradisului".Ghiberti inlocuieste tratarea abstracta a spatiiului si stilizarea formelor din Gotic cu modelarea formelor cu un nou spatiu plastic.Pentru sugerarea adancimii el foloseste o tratare diferentiala a reliefului ,de la planuri cu volume puternice in primele planuri ,si detalii abia schitate in fundal. Pe Poarta Baptisteriului din Florenta sunt realizate un nr de 6 panouri decorative in tehnica bazorelief-ului.Ghiberti isi dozeaza spatiul rational ,iar volumele sunt realizate in 3D dand impresia de miscare.

Filippo Brunelleschi(1377-1446)

2008-02-16T04:15:00.000-08:00

A fost arhitect,matematician şi sculptor .El face ucenicia de artist în atelierul unui aurar din Florenta si este foarte interesat de studiul Antichităţii de aceea face numeroase călătorii la Roma.
El a realizat cupola Domnului din Florenta ,considerata cea mai importanta inventie a Renasterii .Cupola este ridicata pe un tambur ortogonal ,fiecare latura a ortogonului fiind unita de corespondenta ei printr-un arc ,iar intre arcuri este zidarie.
Arhitectura lui Brunelleschi este una raţională bazată pe linearitatea prospectivă şi pe modularea exactă a spaţiului, de exemplu în Loggia pentru Spitalul Inocenţilor, construită de Brunelleschi între 1421 şi 1424 în care, claritatea, simplitatea şi linearitatea reprezintă o inovaţie a timpului.
Alte realizari ale lui Filippo Brunelleschi sunt: Spitalul inocentiilor,Bisericii San Lorenzo,Palatul Pitti si Capela Pazzi.
Filippo Brunelleschi moare la Florenţa în 1446 fiind înmormântat in Santa Maria del Fiore,iar mormântul său, a rămas necunoscut timp de secole,a fost descoperit în 1972.

Arta in secolul al XV-lea -Quattrocento

2008-02-15T05:12:00.000-08:00

Este un secol al cautarilor,experientelor si acumularilor artistice spectaculoase.In aceasta perioada se definesc trasaturile artistului multilateral iar panorama artistica este fragmentata in mai multe centre de iradiere:Florenta ,Siena,Urbino,Milano,Venetia.
Arhitectura isi pastreaza un loc privilegiat in arte si cunosate o rapida inflorire,beneficiind de influienta modelelor artistice si de ajutorul matematicii.Activitatea construciva este imensa.
impresionant,ornamentele preluand artaPalatul florentin este un exemplu de reinviere a traditiilor antice prin preluarea planului vechiilor case romane.El avea masivitate si geometrism iar decorativismul fatadelor era greco-romana .Parterul avea putine deschideri ,de dimensiuni mici deoarece aici se afla poarta principala de acces.Palatele puteau avea pana la 3 etaje ,etajele superioare avand deschideri geminate(doua cate doua).Panta acoperiului este marcata de o cornisa puternic profilata.Exemple de palate: Palatul Pitti- Fillippo Brunelleshi, Palatul Ruccellai- L.B.Alberti , Palatul Medici - M.Michelozzi etc
Sculptura cunoaste ,ca si arhitectura o rapida evolutie.Ea devine un domeniu reprezentativ pentru afirmarea noilor idealuri renascentiste .Ea se gaseste in mai multe forme :basoreliefuri, statui ,monumente funerale etc.

Renasterea

2008-02-13T10:18:00.000-08:00

Renasterea reprezinta ,,un salt urias si un progres major in gandirea umana"(Jacob Burckhardt),ea marcheaza inceputul unei noi ere ,prin trecerea de la gotic la epoca moderna .Renasterea s-a nascut in Italia prima data ,deoarece aici existau niste conditii prielnice cum ar fi : prosperitatea economica a oraselor dezvoltarea burgheziei etc.Renasterea a avut la baza :
-Redescoperirea culturii si artei greco-romane:arta se indreapta spre cunoasterea vietii inconjuratoare si a realului vizibil datorita evolutii stintei ,a arhitecturii si sculpturii antice.
-Redescoperirea omului si a lumii: umanistii Renasterii erau convinsi de calitatiile omului si de puterea lui de a cunoaste si schimba lumea de aceea il plaseaza in centrul atentiei.
-Individualismul: una dintre trasaturile dementale ale culturii si a artei renascentiste .Se refera atat la personalitatea artistului cat si la cea a comanditarului de arta.Apar nobili care sprijina financiar artisti sau scolile de artisti .
-,,Omul universal" :artisti sunt in acelasi timp arhitecti,sculptori ,pictori ,gravori,matematiceni si poeti.

Arta Bizantina

2008-02-13T09:22:00.000-08:00

Arta bizantina se dezvolta pe teritoriile Imperiului Bizantin intre secIV-XV in corelatie cu structura si evolutia imperiului.Cultura si arta bizantina sunt puternic legate de religia crestina si de autoritatea bazileului .Ele au rolul de a impresiona,punand accentul pe latura emotionala care trebuie sa inalte sufletul spre divinitate dar mai ales sa arate maretia imperiului si a statului .
Arta bizantina are un caracter dualist, ea se imparte in arta oficiala elaborata de curtea de la Constantinopole ,iar cealalta directie artistica este cea promovata de manastirile si scolile locale aflate sub dominatia imperiului(Rusia,Serbia,Tarile Romane,Bulgaria).
In arhitectura bizantina predomnina planul bazilical sub forma de cruce greceasca.Bazilicile au intre 3-5 nave avand o nava centrala si douasau mai multe nave laterale .Cupola acopera bazilica,avand dimensiuni mari, ea este ridicata pe pandantivi.
La exterior Bazilicile bizantine sunt relativ simple ,fara decoratii ,din caramida rosie (sau alternand piatra cu caramida),iar in interior erau bogat decorate cu mozaicuri puncticrome si fresce.

Arta Gotica

2008-02-09T13:15:00.001-08:00

Stilul gotic este al doilea stil international si a aparut in secolul XII, fiind contemporan cu stilul romanic. Goticul se incadreaza intre secolele XII si XIV, fiind raspandit in toate tarile Europei centrale, apusene, nordice si ajungand pana in Polonia si in Carpati. Termenul "gotic" a aparut in Renastere si a fost atribuit artei in perioada afirmarii oraselor. Viata sociala era acum stabila, in urma incetarii navalirilor barbare.
Ca aspect, noutatea pe care o prezinta imediat privirii o biserica gotica in comparatie cu cea romanica este lungimea (in Franta, depasind adeseori 100 m) si inaltimea edificiului (intre 20-50 m); precum si in interior, nava centrala care este mult mai inalta decat navele laterale. Fatada este, in general, flancata de doua turnuri foarte inalte (multe neterminate, fara acoperis, sau inegale ca forma si proportii). Intre cele doua turnuri se afla o mare rozasa, iar in zona inferioara se observa trei sau cinci portaluri. Laturile edificiului sunt sprijinite de caracteristicii arc-butanti, care consolideaza contrafortii, contrabalansand astfel presiunea laterala a boltilor. Un turn-lanterna, de asemenea foarte inalt, este plasat deasupra incrucisarii transeptului cu nava centrala.
Ferestrele sunt numeroase si foarte alungite prin care lumina patrunde abundent si este filtrata de vitralii. Sculptura gotica pe fatadele bisericilor este reprezentata de statui-coloane imaginand siluete de regi si profeti cu aspect imobil, fete austere, trupuri fara solduri si umeri. La inceputul secolului XIII, sculptura se anima, figurile sunt juvenile, vestimentele au falduri ample. Elementele caracteristice ale stilului gotic sunt : bolta pe ogive (iar nu pe arce semicirculare), arcul butant (sprijinind in exteriorul edificiului presiunea laterala a peretilor) si un tip de ornamentatie cu totul nou, care nu se mai supune unei traditii cu valoare de dogma, ci se inspira din observatia directa a naturii.
Catedrale impresionante s-au construit in Germania (Magdeburg, Koln, Lubeck, Bamberg, Naumburg, Leipzig, Erfurt, Nuremberg), in Anglia (La Lincoln, Salisbury, Wells, Cantembury, Gloucester, Lichfield), in Italia (la Milano – Domul, la Modena, Florenta, Venetia-Palatul Dogilosi Ca D'Oro)Orasele din Transilvania s-au dezvoltat in acel timp si in arhitectura religioasa s-a impus acest stil (Biserica Sfantul Bartolomeu din Brasov, bisericile din Prejmer si Bistrita si mai tarziu biserica evanghelica din Sebes, in secolul XV, Biserica Neagra din Brasov, Catedrala Sfantul Mihail din Cluj-Napoca, Biserica Sfantul Niculae din Sighisoara).

Arta Romanica

2008-02-09T04:29:00.000-08:00

In timp ce Imperiul Roman de Rasarit- Imperiul Bizantin se mentinea cu o constanta forta, Imperiul Roman de Apus se dezmembra sub puterea barbarilor. Multa vreme aceasta perioada cuprinsa intre 400 si 1400 a fost vazuta ca o perioada cruda, cuprinsa intre doua mari civilizatii: cea a Renasterii si civilizatia romana. De aceea aceasta perioada a fost numita Evul Mediu.
In secolul al XI-lea, Europa incepe sa se contureze asa cum o vedem noi astazi. Nobilii, mari proprietari de pamanturi, au inceput sa-si construiasca castele fortificate, construite pe inaltimi si inconjurate de ziduri puternice si de santurii pline cu apa. Elementul central era donjonul, care era la randul sau o constructie fortificata, putand oferii stapanului posibilitatea de locuire.
Insa cel mai important si reprezentativ element de arhitectura era bazilica,de proportii considerabile, construita din piatra. Ea este compusa dintr-o nava centrala si doua sau patru nave laterale despartite intre ele prin stalpi. In partea de est ea are intotdeauna o absita care adapoteste altarul. Stalpii care despart navele sunt masivi si capiteluri variate, cu decoratii sculptate geometrice sau florale.
Arta romanica se dezvolta intre secolele XI-XIII in statele feudale ale Europei occidentale. Principalulul domeniu de manifestsre a acestei arte este arhitectura, cu doua mari programe: castelele fortificate si bisericile de tip bazilica.Exemple de biserici si catedrale:Domul din Limburg,Catedralele imperiale de la Mainz,Worms,catedrala palatina de la Aachen, Biserica Saint Benoit-sur-Loire,Biserica Saint Trophime...etc..

Cele Sapte Minuni Ale Lumii Antice

2008-02-09T02:49:00.001-08:00

Sunt considerate minuni ale lumii sapte dintre creatiile importante ale Antichitatii, impresionante prin dimensiunile lor si realizarea lor tehnica .Majoritatea dintre ale sunt disparute,ele findu-ne cunoscute prin descrieri.Acestea sunt:

1.Piramida lui Kheops-avea o inaltime de 146 m,iar latura bazei este de 230 m.Pentru construirea ei s-au folosit peste 2 300 000 de blocuri de piatra de aproximativ 2,5 tone fiecare .Fetele piramidei erau placate cu blocuri de granit slefuit.

2.Gradinile suspendate ale Semiramidei-au fost construite de Semiramida,regina legendara a Babilonului .Abandonata in desert de catre mama ei a fost hranita de porumbei iar apoi crescuta de niste pastori.Devenind stapana Imperiului Babilonian ,ea comanda construirea unor palate minunate la Babilon si a unor ''gradini suspendate'' situate pe terasele acestora.

3.Colosul din Rhodos- era o statuie uriasa din bronz,avand o inaltime de 32 de metri , se afla la intrarea in portul Rhodos.Ea il reprezenta pe Helios ,zeul soarelui si a fost inaltata de locuitorii orasului la inceputul secolului alIII-lea inainte de Hr.Statuia a disparut in acelasi secol in urma unui cutremur.

4.Farul din Alexandria-a fost construit in secolui al III-lea inainte de Hr. pentru a calauzi corabiile care intrau in portul Alexandria.Format din 3 corpuri suprapuse ,Farul avea o inaltime de aproximativ 130 de metri si era in intregime din marmura alba .A fost distrus in secolele XII si XIV ,in urma unor cutremure si la incercarile arabilor de a-l darama.

5.Mausoleul din Halicarnas-este mormantul lui Mausol rege al statului antic Caria ,ridicat la Halicarnsa ,el a fost inceput de Mausol si terminat de sotia sa Artemisa.

6.Statuia lui Zeus din Olimpia-statuie crisoelefantina (executata in lemn si placata cu fildes si aur ),al carei autor este Fidias .Plasata in marele templu din Olimpia,statuia avea o inaltime de 12 metri si il infatisa pe zeu asezat pe tron ,avand in mana dreapta o statueta a zeitei Victoria ,iar in cealalta mana un sceptru.A fost distrusa in secolul al IV-lea dupa Hr.

7.Templul zeitei Artemis din Efes-inceputul secolului al VII-lea inainte de Hr. si terminat in secolul al IV-lea inainte de Hr.templul era construit din stil ionic si avea 127 coloane ,bogat decorate cu soclu .El a fost distrus in secolele IV -VI dupa Hr.

Arta In Evul Mediu

2008-02-09T02:00:00.000-08:00

Evul Mediu este astazi privit ca o perioada importanta in evolutia civilizatiilor europene ,ca o perioada a cuceririi cultural-artistice.
La baza formarii civilizatiei medievale stau elementul greco-latin (traditia gandirii grecesti ,a celei politice si juridice latine) ,aportul popoarelor germanice,bizantin si arab ,precum si ideologia crestina institutionalizata .
Se formeaza 2 zone culturale:in cea dintai supravietuieste civilizatia romana,iar regii ostrogoti ,vizigoti ,vandali ,trecand la crestinism ,vor incerca sa refaca sau sa pastreze vechiul cadru de viata roman.Cea de-a 2-a zona este cea a Imperiului Bizantin,care va renunta treptat la civilizatia romana ,punand bazele unei civilizatii noi, punand accentul pe biserica.
In Occident a avut loc''Renasterea Caroligiana si Ottoniana " sec VIII-IX.Carol cel Mare devine cea mai importanta personalitate a Europei prin dorinta lui de a reface Imperiul Roman.In timpul sau se construiesc biserici care prin noutatea solutiilor consecutive vor influienta stiluri artistice ulterioare .Intre secolul al XII-lea si alXIII-lea are loc o adevarata ''Renastere Medievala" care cuprinde intregul continent ,o explozie cultural-artistica decisiva pt evolutia ulterioara a Europei.
Cruciadele vor determina un contact direct intre europeni si Imperiul Bizantin ,fiind o cale de transmitere a influientelor cultural-artistice .Apar primele universitatila Paris,Oxford,Cambridge ,Toledo,Bologna...etc.

Arta Asiriana

2008-02-09T01:23:00.000-08:00

Se dezvolta in orase importante ca Assur si Ninive.Datorita expansiunii asirienilor ,arta lor se regasesc certe influiente sumero-akkadiene si babiloniene.
Cea mai importanta constructie este palatul ,un edificiu impunator ridicat pe terase inalte .Aceste palate se intindeau pe suprafete marisi aveau porti de intrare impozante ,scari monumentale ,turnuri si creneluri .Turnurile erau decorate in relief cu figuri uriase de animale reale sau fantastice.Intre zidurile palatului se aflau numeroase curti interioare deschise ,in jurul carora se grupau camere de locuit si anexe necesare desfasurarii vietii.In mijlocul palatului se ridica zigaratul de 7 etaje.
Sculptura este reprezentata de statui impozante de regi ,figuri de animale fantastice de 3-4 metri inaltime ,cu trupuri de animal si capete de om ,aripi si 5 picioare .In afara de aceste statui ,relieful impodobeste peretii palatelor ,sub forma frizelor.Ele infatiseaza mai ales regi pe tron siruri de prizonieri ,scene de lupte sau vanatoare si zeitati inaripate.Exemple:Statuia regelui Assurnasirpal II,Assurnasirpal la vanatoare ,leoaica ranita ,etc.

Arta Babiloniana

2008-02-02T03:53:00.000-08:00

Cunoaste o mare dezvoltare ,in stransa legatura cu Babilonul care devine incepand cu secolul al II-lea i Hr. un oras puternic din punct de vedere comercial si militar .
Arta Babilonului se dezvolta in doua etape:arta Vechiului Babilon si arta Noului Babilon.Babilonul va aduna bogatii imense care vor duce la dezvoltarea unei vieti luxuase si la inflorirea artei.
Cea mai importanta constructie este palatul-fortareata bogat decorat cu caramizi smaltuite sau reliefuri tot din caramida smaltuita .Motivele decorative erau animaliere ,florare sau geometrice .Desi orasul a fost distrus de nenumarate ori ,el afost reconstruit de catre Nabucodonosot al II-lea care a refacut vechiile fortificatii,adougand in fata lor la intrte ,Poarta zeitei Istar .Tot atunci au fost realizate si celebrele gradini suspendate ale Semirandei si templul lui Marduk(sau Turnul Babilonului)

Arta Indiei Antice

2008-02-02T03:07:00.000-08:00

Manifestarile artistice ale Indiei antice cunoscute pana astazi nu au o vechime comparativa cu cea a artei chineze .Astfel epoca de inflorire a artei antice indiene este cuprinsa intre secolele III i Hr. si IV d Hr.
In arhitectura ,momentul cel mai tipic al acestei epoci este stupa,care are rolul unui edificiu comemorativ; el avea un caracter funerar si era destinat pasrtarii relicvelor.Avand forma unei calote de piatra ,stupa poate fi un monument de sine statator sau poate fi asezat in interiorul templelor .O caracteristica generala a tuturor monumentelor arhitecturii indiene este bogatia decoratiei sculptate.
Pe langa bogatia basoreliefurilor de pe capitelurile coloanelor ,un loc important in sculptura indiana este acordat ,inca din aceasta perioada ,reprezantarii lui Buddha.El apare cel mai adesea infatisat in timpul contemplatiei ,asezat cu picioarele incrucisate si cu ochi intredeschisi.Figura sa exprima liniste interioara ,dar si inchidere in sine ;ea asculta de regulile de reprezentare impuse de religia budista.
Civilizatia Indiei antice a avut o importanta forta de raspandire ,influientand arta regiunilor invecinate

Arta Chinei Antice

2008-02-02T02:33:00.000-08:00

Istoria artei chineze se intinde ,ca si arta egipteana,pe parcursul a mai multor milenii:din milieniul al III-lea i Hr.pana in secolul al III-lea d Hr. .In cadul ei ,cea mai reprezentativa perioada este cea a dinastiei Han.
Cea mai insemnata constructie a antichitatii chineze este fara indoaiala Marele Zid Chinezesc ,ridicat din caramida ,piatra si pamant ,pe o lungime de 3000 de km si avand o latime de 10 metri.
Insa cea mai reprezentativa forma de arhitectura este cea funerara:mormintele imparatiilor se compuneau din camaerele mortuale ,sapate in pamant ,si templul ,situat la suprafata care servea ceremoniilor religioase.In morminte s-au gasit numeroase figurine (reprezentand fiinte umane si animale),vase ,cat si obiecte de gospodarie in miniatura.
Arta bronzului cunoaste in China forme de o vrietate aparte : vasele si oglinzile din bronz se remarca atat prin varietatea formelor ,cat si prin bogatia decoratiilor.
Arta antica chineza ramane pt epocile viitoare o sursa de inspiratie ,dezvoltand o traditie care face din arta Chinei una dintre cele mai bogate manifestari plastice care au influientat ,datorita fortei sale artistice ,arta Coreei ,Japoniei,Indochinei si a altor tari ale Orientului.

Sculptura Romei Antice

2008-02-01T01:33:00.000-08:00

Prin cucerirea Greciei ,Roma a fost umpluta de statui grecesti,iar artistii greci sau italieni care au lucrat aici impreuna si au dat nastere sculpturii greco-romane. Un exemplu al acestei sculpturi greco-romane este statuia imparatului Augustus (220 i Hr.)care il reprezinta pe acesta declarand victoria in fata poporului .
Genul portretului se dovedeste a fii cel mai original,caracterizandu-se prin cautarea expresiei asemanarii cu fiecare personaj.
Sculptura romana pastreaza un echilibru intre realism si idealizare.Doar catre perioada de sfarsit a imperiului, spiritul de idealizare invinge ,accentul punandu-se p poza artficiala ,attudinea retorica ,vestimentatie bogata ,raceala si convetionism.Portrete:Portretul Faustinei,Nero , Cezar etc.

Arta Romei Antice

2008-02-01T00:56:00.000-08:00

In secolul al-III-lea i.Hr. Roma devine cel ,mai important oras al Italiei ,ea cucerind in urmatoarele secole toate statele din jurul sau.In aceste conditii ,preocuparile urbanistice devin la Roma din ce in ce mai importante .
Arhitectura romana se caracterizeaza printr-o mare varietate a constructiile :piete publice ,bazilici,amfiteatre, temple, arcuri de triumf,etc.La Roma ,piata principala a orasului se numea forum,cel mai mare fiind construit de imparatul Traian,la inceputul secolului al II-lea dupa Hr.
Bazilica servea drept tribunal, spatiu comercial sau spatiu de intrunire.Ea era o constructie dreptunghiulara care avea o nisa spe una din laturile ei, mari , numita absida.
Amfiteatrul roman ,ca si circul era un loc destinat distractiilor pentru popor: luptele de gladiatori, concursuri sportive etc .Colosseum-ul sin Roma este tipul cel mai complex si bogat al amfiteatrului.
Templul roman se aseamana cu cel grecesc ,noutatea insa este ca templul roman are un plan circular ,inconjurat de coloane .
Arcul de triumf este un fel de poarta monumentala care aminteste de un everiment important sau de o victorie militara.El este decorat cu basoreliefuri si sculpturi care ilustreaza everimente care au stat la baza construirii acestuia.

Sculptura Greciei

2008-02-01T00:00:00.000-08:00

Sculptura este semnificativa pentru arta greaca.Cele mai utilizate teme sunt: chipul uman ,zei si zeite si deasemenea reprezentarea invingatorilor de la diverse intreceri sportive.
In perioada clasica se atinge punctul maxim al evolutiei sculpturii.In aceasta perioada se stabilesc canoanele de frumusete si perfectiune .Dar ele nu presupun blocarea libertatii artistului si supunerea lui neconditionata in fata regurilor rigide .O data cu victoria greciilor asupra persilor ,arta greaca si sculptura exprima emotia colectiva ,civila si religioasa al intregii cetati.
Victoria de la Samotrace si Discoblolul(aruncatorul de disc) dovedesc observarea foarte atenta a corpului uman si crearea unor opere armonioase, pline de dinamism,forta si seninatate .In acelasi timp ,in statuiile grecesti in aceasta perioada figura umana este idelizata ,ele reprezinta frumusetea sau omul perfect(,,omul-zeu").
Moscoforul reprezinta un om care duce in spate un vitel.Expresia chipului linistit ,cu zambetul pe buze nu sugereaza efortul depus ,ramanand complet lipsit de expresivitate.
Statuia lui Poseidon zeul este reprezentat printr-un nud de barbat puternic ,matur surprins in momentul aruncarii tridentului(furcii).
Laocoon grupul statuar infatiseaza suferinta preotului Laocoon pedepsit de zeita Athena,protectoarea grecilor, pentru ca s-a opus introducerii calului in cetatea Troiei .Sculptura a devenit simbolul tragediei traite de preot, sugerandu-se ultimele momente din viata.

Parthenonul si Erechteionul

2008-01-31T23:39:00.000-08:00

Erechteionul : numele acestui templu vine de la unul din primii regi ai Atenei. In curtea Erechteionului crestea maslinul despre care se credea ca fusese daruit orasului de catre zeita Atena.
Statuia Atenei luptatoarea era atat de mare incat marinarii atenieni aflati departe pe mare puteau vedea coiful si lancea zeitei stralucind in lumina soarelui.
Propileele. Pe aici se facea intrarea in Acropole. Drumul catre Propilee era format dintr-o panta abrupta pe care inaintau procesiunile religioase indreptandu-se spre templu.
Parthenonul era cea mai frumoasa cladire de pe Acropole ; era un templu construit de Pericle si dedicat zeitei Atena Partenos. Cuvantul grec “parthenos” inseamna “necasatorit ”, iar Partenon insemna “casa zeitei necasatorite”. Este o cladire impunatoare cu o lungime de 99,7 m si o latime de 33,5 m. Constructia ei a durat 15 ani; a fost cladit din marmura Pentelica, care contine minereu de fier si ii confera in lumina soarelui o stralucire cala, aurie. In interior exista o alta statuie imensa a zeitei Atena, sculptata in fildes si aur de Phidias. Partenonul era scena unuia din cele mai mari festivaluri ateniene-Panathenaea. Acest festival se tinea la fiecare 4 ani in cinste zeitei Atena ; era un amestec de ceremonie religioasa si distractie, se organizau intreceri atletice si o cursa cu torte care se tinea noaptea pe strazile orasului. Cel mai important eveniment al festivalului era o procesiune in care tinere fete ateniene duceau peplos-ul la Partenon (imbracaminte sacra facuta in fiecare an pentru Atena si pusa pe umerii statuii. Pericle a comandat ca aceasta procesiune sa fie sculptata pe friza care inconjoara Partenonul. Aceste sculpturi se numesc marmurile Elgin (dupa Lordul Elgin, cel care le-a dus in Anglia)Unele dintre ele pot fi admirate in British Museum.

Arta Greaca

2008-01-24T07:20:00.000-08:00

Templele din piatra construite in cinstea unor zei sau zeite erau cladirile cele mai reprezentative ale arhitecturii grecesti. Primele temple monumentale din piatra au fost construite in secolul 7 inainte de Hr. si exista posibilitatea ca acestea sa fi aparut ca o replica a cladirilor din Egipt.
Grecii antici au dezvoltat trei stiluri (ordine) majore de arhitectura, stiluri care au influentat aspectele fatadelor templelor.Diferentele de detalii de pe coloane si ariile de deasupra lor defineau stilul arhitectural din care proveneau .
Indiferent carui ordin apartineau fatada unui templu era alcatuita din trei parti: treptele, coloanele si antablamentul. Fiecare din aceste parti avea la randul ei trei parti. Existau trei trepte care conduceau la templu iar cea mai de sus purta denumirea de stylobate. Fiecare coloana era definita prin baza un stalp si capitel. Antablamentul avea in componenta o arhitrava(grinda care se sprijina pe coloane), o friza, ce corespundea grinzilor ce sustineau tavanul si o cornisa.
Ordinul Doric este cel mai simplu si cel mai vechi ordin. Ordinele Ionic si Corintic au adaugat o baza coloanelor si au detaliat capitelurile coloanelor. Antablamentul (spatiul de deasupra coloanelor) difera deasemenea de la un ordin la altu.
Stilul Doric era cel mai simplu si mai sobru. Coloanele dorice nu aveau baza sprijinindu-se direct pe ultima treapta. Capitelurile dorice erau alcatuite dintr-un element numit echinus (de forma unei pernute) si un dreptunghi orizontal numit abacus care sustinea incarcarea cladirii de deasupra.
Stilul Corintic a fost cel mai sofisticat si s-a utilizat in principal pentru coloane de interior. Coloanele corintice aveau capiteluri inalte in forma de clopot rasturnat acoperite cu frunze sculptate. Prima coloana corintica se afla in templul lui Apollo Epicurius din Bassae.

Pictura Egipteana

2008-01-24T07:10:00.001-08:00

La fel ca arhitectura ,sculptura si pictura egipteana era subordonata unei ideologii religioase sau politice. Ca atare, trebuia sa respecte traditia si canoanele respective. Egiptenii aveau o exceptionala vocatie a culorii; a culorilor vii, vesele, delicate.
Desenul este precumpanitor ,linia neagra contureaza accentuat formele,culorile sunt asezate in pete uniformefara nuantari care sad ea impresia de volum.In pictura personajele tin capul din profil, bustul se vede frontal, soldurile circa trei patrimi iar picioarele din lateral.
Se practica tehnica frescei iar scenele sunt asezate in frize pe toata suprafata peretelui,de la sol la tavan.Tematica este bogata,cu scene din viata cotidiana(banchete,dansuri,diferite ocupatii) sau ritualuri de cult si inmormantare.

Sculptura Egipteana

2008-01-24T07:09:00.001-08:00

Majoritatea sculpturilor egiptene sunt efectuate in basorelief iar dintre materialele folosite predomina piatra ,lumnul sau metalul(aur,argint)
Cand vorbim despre sculptura egipteana trebuie sa stim ca aceasta a fost supusa unor canoane Aceste canoane sunt impuse de credinta egipteniilor in zei si in viata vesnica.Cele 3 canoane sunt:
-Hieratismul este lipsa de expresivitate a chipurilor si a trupurilor ,aceasta simbolizeaza detasarea personajelor de viata pamanteana in asteptarea nemuririi.
-Frontalismul este vederea din fata a personajelor,bratele sunt lipite de trup.
-Supradimensionarea consta in reprezentarea zeilor mai mari decat resstul personajelor pentru a sublinia caracterul lor sacru.
Printre capodoperele sculpturii Regatului Vechi se numara: marele Sfinx din Giseh (capul faraonului Khefren), statuia lui Khefren (Muzeul din Cairo), grupul Mikerinos si regina Khamerer Nebti (Muzeul din Boston), cel al printului Rahotep si printesei Nofret (Cairo), cel de un realism dus la grotesc al piticului Seneb si familiei sale (Cairo);precum si celebrele statui – a „primarului” (in lemn, Cairo) si a scribului de la Louvre (calcar policromat) sau a celui de la Muzeul din Cairo.
Din timpul Regatului Mediu: statuile faraonilor Mentuhotep I si Sesostris I (gresie si calcar, Cairo), sau a gratioasei purtatoare de ofrande (lemn stucat si pictat, Louvre). Iar din epoca Regatului Nou – busturile reginei Nefertiti (calcar pictat, cel din Berlin; cuart, cel din Cairo); ale faraonilor Tuthmosis I, Tuthmosis III, Amenhotep II, Tutankamon si zeului Amon-Ra, si – in primul rand – Ramses II (un granit negru sau roz; toate in muzeul egiptean din Torino); in fine, statuile „colosilor” din Teba (27 m), reprezentandu-l pe Amenofis III, precum si cele 4 statui gigantice (20m) reprezentandu-l pe Ranses II in fata templului sau din Abu-Simbel.

Arta Egiptului

2008-01-24T07:00:00.000-08:00

Considerat un ,,dar al Nilului’’ ,Egiptul a avut una dintre cele mai originale si stralucite civilizatii din istorie. Arta egipteana este o arta de mare demnitate si distinctie. Este ermetica, inchisa oricaror sugestii venite din partea artei altor tari, pastrand un aer de profunda solitudine.Ea are ca parte componenta a civilizatiei un profound character religios si funerar.Aceasta trasatura se manifesta in arhitectura picture si sculptura.
Cea mai veche forma de arhitectura funerara este mastaba, - o constructie masiva de caramida sau de piatra ridicata deasupra unui mormant, sapat adanc in pamant.Acestea erau grupate in jurul piramidei faraonului.
La jumatarea sec al III lea inainte de Hr. se construieste primul mare mormant regal:piramida in trepte de la Sakkarah opera lui Imhotep primului artist consemnat in istorie .
Complexul de la Giseh cuprinde 3 piramide care apartin unor mari faraoni : Kheops ,Khefren si Mikerinos ,cea mai mare piramida fiind cea a faraonului Kheops .Forma simpla a constructiilor de proportii colosale scote in evidenta materialul din care erau facute :granit roz sau negru,alabastru si bazalt .